طلوع یک عصر جدید
فرهنگ بوهمی هیپی ها در دهه 1960 راه را برای عصر جدیدی از بیان خلاق در هنر، موسیقی، مد و طراحی هموار کرد. قدرت گل و ریختن آزاد مو با معماری رسا همراه با چرخش در فرم ها و سمبولیسم دنبال شد و این تاثیر در نهایت به سبکی پیشرفته برای فضاهای داخلی تبدیل شد.
به گفته گلن آدامسون «پسامدرنیسم: سبک و براندازی 1970-1990» که در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن برگزار شد، دو منبع بزرگ محرک جنبش پست مدرن، معماری آمریکایی و طراحی رادیکال ایتالیایی بودند. فرم در مفاهیم گستاخانه طراحی پست مدرن از عملکرد پیروی نکرد. این یک انحراف ناگهانی از ایدهآلهای مینیمالیستی طراحی مدرن بود.
یک انقلاب آغاز می شود
رابرت ونتوری را یکی از اولین نمونه های معماری پست مدرن می دانند – خانه ای که او برای مادرش طراحی کرد. خانه Vanna Venturi که در سال 1964 تکمیل شد، نمای غیر معمولی دارد که در طراحی متناقض خود هم ساده و هم پیچیده است. سقف شیبدار به خانه شکلی شبیه به نقاشی کودک می دهد. ونچوری و شریک طراحی او، دنیس اسکات براون، با نادیده گرفتن این اصل مدرنیستی که دکوراسیون جایی در ساختمانها ندارد، ویژگیهای بدون کارکردی مانند قوس بدون پشتیبان و دودکش تقلبی بزرگ را اضافه کردند. اندازه و قرارگیری نامتقارن جلو پنجره ها یکی دیگر از قوانین شکسته طراحی است که این جفت در مخالفت با اصول مدرنیستی تقارن و خطوط و فرم تمیز و بدون وقفه به کار گرفته شده است.
در داخل خانه، ونچوری با مفاهیم مقیاس بازی کرد، یک شومینه بزرگ و یک راه پله کوچک که به جایی نمی رسد را اجرا کرد. طراحی های رادیکال و غیر متعارف او توسط ایستگاه تلویزیونی عمومی شیکاگو، WTTW (پنجره ای رو به جهان)، به عنوان یکی از 10 ساختمانی که آمریکا را تغییر داد، شناخته شده است. رابرت ونتوری همچنین کتاب هایی درباره مفاهیم معماری خود نوشت که اصول عقیم مدرنیسم را در کتاب پیچیدگی و تضاد در معماری (1966) و یادگیری از لاس وگاس (1972) محکوم می کرد.
ساختارشکنی و موج نو
تأثیرات گذشته نقش مهمی در طراحی پست مدرن ایفا می کند، اما تمایل به پیچش التقاطی یا مترقی دارد. اصول کلیدی پست مدرنیسم پیچیدگی و تناقض بود. کمال اتوپیایی پیشنهاد شده توسط طراحی مدرن با ساختارشکنی و زیبایی شناسی آخرالزمان شهری جایگزین شد.
نگاه اصلی گرانج
در اواخر دهه 1970، معمار فرانک گری، سانتا مونیکا خود را از هم جدا کرد و به معنای واقعی کلمه آن را به گونه ای بازسازی کرد که به نظر می رسید فاقد یک طرح منسجم باشد. او دگرگونی های تکانشی را به کار برد که به نظر می رسید بدون دلیل روشنی وجود داشته باشند:
دیوار خشک داخلی برداشته شد تا گل میخ های ساختاری در معرض دید قرار گیرد
زنجیره ای و تخته سه لا به نمای بیرونی اضافه شد
استفاده گری از پانلهای فلزی موجدار بهعنوان یک نمای تزئینی روی دیوارهای بیرونی تغییرات اساسی خانهاش نیز جلوتر از زمان خود بود، زیرا این ظاهر بیشتر در سقف انبارها رایج بود تا خانههای حومه شهر. گری در ادامه به طراحی برخی از پیچیده ترین و غیرمعمول ترین موزه های جهان پرداخت.
پانک در خانه است
خرده فرهنگ و فلسفههای ضد تأسیس دوران پانک نیز درست در راستای پست مدرنیسم بود. ویوین وست وود مغز متفکری بود که مد پانک تخریب شده دهه 70 و اوایل دهه 80 را خلق کرد. در سال 2009، او با Cole and Sons همکاری کرد تا مجموعه ای از تصاویر پس زمینه را ایجاد کند. وستوود همچنین در سال 2006 خردهفرهنگ بریتانیایی را به شرکت فرش وارد کرد، جایی که بقایای پارهشده و فرسوده پرچم یونیون جک به فرشهای گرانقیمت، فرشهای دیواری یا بالشهای برجسته بازتولید میشوند.
وارد موج نو شوید
در “دهه طراح” دهه 1980، همه چیز به یک بیانیه سبک تبدیل شد. ویژگی های پست مدرن رنگ های زنده، اشکال نمایشی و فرم های اغراق آمیز به نگاه غالب در مد، مبلمان و لوازم جانبی تبدیل شد.
گرافیک های پیشرفته در هنر، مجلات و نماهنگ ها به یک خرده فرهنگ جدید پست پانک که در مقیاس جهانی گسترش یافت، انرژی بخشید. نشریاتی مانند Domus ظاهر سبک مبلمان جدید و رادیکال طراحان ایتالیایی مانند Studio Alchimia و Memphis را برجسته کردند. دیوید بووی، موسیقیدان فقید، از طرفداران و کلکسیونر طرحهای ممفیس بود. این موج نو بود و تصویر همه چیز بود.
استادان پست مدرن
در اواخر قرن بیستم، ایتالیا به لطف استادان طراحی یا طراحان “استاد” مانند الساندرو مندینی و اتوره سوتاس، به مرکز جهانی طراحی تبدیل شد.
یک پیشگام واقعی
مجله W از الساندرو مندینی به عنوان قلب جنبش رادیکال طراحی ایتالیا در دهه های 60 و 70 و پس از آن یعنی پست مدرنیسم یاد می کند. مندینی از طریق مشارکتهایش در مجلات طراحی ایتالیایی از جمله Casabella، Modo و Domus در آگاهی بخشی به جنبش نقش بسزایی داشت.
مندینی به عنوان یک طراح، قطعاتی را خلق کرد که با رنگهای جسورانه و الگوهای پر زرق و برق، بهطور آشکار خودنمایی میکردند. معروف ترین طرح او صندلی پروست 1978 است. مندینی یک صندلی راحتی باروک با قاب چوبی تزئین شده با تودوزی سفید را با بیرون کشیدن یک اسلاید روی آن و کشیدن یک الگوی پوینتیلیسم روی آن “بازطراحی” کرد. این صندلی با مجموعهای از الگوهای رنگارنگ دههها پس از دههها دوباره طراحی شد، همانطور که در سال 2009 مشاهده میشود: Proust Geometrica.
در سال 1979، مندینی و تعداد معدودی دیگر از طراحان آوانگارد، از جمله دوست و همکارش، اتوره سوتاس، به نیروها پیوستند تا Studio Alchimia را تشکیل دهند. مندینی حس شوخ طبعی را به ایده آل های مدرنیسم تزریق کرد که استفاده از رنگ های روشن و فرم های اغراق آمیز را با ایجاد اشیاء رنگی پر جنب و جوش با اشکال نمایشی و نقوش کیچ حذف می کرد.
الساندرو مندینی اغلب به اشتباه به عنوان یکی از اعضای گروه ممفیس نامیده می شود، زیرا او در سال 1981 قطعه ای را برای اولین مجموعه آنها طراحی کرد. با این حال، مندینی به مجله W گفت که پیشنهاد سوتاس را برای پیوستن رد کرد، زیرا او می خواست در آلکیمیا بماند.
گروه ممفیس
در سال 1981، گروهی از طراحان همفکر در میلان، جنبش طراحی پست مدرن را با اولین طراحی مبلمان جسورانه و گرافیکی خود در Salone del Mobile به سطح جدیدی بردند. گروه مشهور ممفیس که توسط طراح، اتوره سوتاس تأسیس شد، شامل پیتر شایر، مایکل گریوز، جورج سودن، میشل دی لوچی و ناتالی دو پاسکویر و دیگران بود.
قطعات ممفیس با رنگهای جسورانه و متضاد، اشکال غیر متعارف و الگوهای وحشی برای انتقال ایدهها طراحی شدند. ظاهر تأثیرگذار مبلمان ممفیس شامل ترکیبی از اشکال هندسی آشکار ساخته شده از مواد مختلف در رنگ های روشن و متضاد بود. الگوهای گرافیکی سیاه و سفید نیز رایج بودند. این سبک اغراقآمیز و تقریباً کارتونی در بیشتر دهه 1980 حاکم بود. در اینجا نگاهی کوتاه به سه نفر از اعضای موسس آن می اندازیم:
اتوره سوتاس
Ettore Sottass با استفاده از لمینت های رنگی روشن، فرم های گرافیکی و عناصر غیر کاربردی به تعریف ظاهر مبلمان پست مدرن کمک کرد. قفسه کتاب کارلتون نمادین او دارای قفسههای رنگارنگ و زاویهدار و قفسههای کتاب جدا از یکدیگر بود. این مفهوم را به چالش کشید که چرا یک قفسه کتاب باید شبیه یک قفسه کتاب معمولی باشد.
جورج سودن
جورج سودن، طراح الکترونیک برنده جایزه برای Olivetti، به همراه دوست دختر/همسر و همکارش در طراحی، ناتالی دو پاسکویر، یکی از اعضای موسس گروه ممفیس شد. میتوانید مجموعهای از قطعات Sowden’s Memphis را در Sowden Design.com مشاهده کنید که شامل کابینتهای رنگارنگ، صندلیهای عجیب و غریب و ساعتهایی با الگوهای برجسته و پر زرق و برق است.
ناتالی دو پاسکویر
Nathalie Du Pasquier در درجه اول هنرمندی است که استعداد خود را در قالب الگوهای چشم نواز و قدرتمند مورد استفاده در منسوجات، اثاثه یا لوازم داخلی و مبلمان نقاشی شده به گروه Memphis قرض داد. هنگامی که ممفیس در سال 1987 از هم پاشید، دو پاسکیه به نقاشی و مجسمه سازی در استودیوی خود در میلان بازگشت. هنگامی که علاقه به سبک پست مدرن در دهه دوم هزاره های جدید ظهور کرد، دو پاسکویر طرح های رترو خود را در همکاری با American Apparel احیا کرد. میتوانید بالشهای برجسته، حولههای حمام و ساحل با طرحهای ناتالی دو پاسکویر را در فروشگاه طراحی فنلاند، که در فنلاند واقع شده است، اما ارسال به سراسر جهان ارائه میکند، خریداری کنید (برای ارسال به ایالات متحده در گوشه سمت چپ بالا روی پیوند کلیک کنید).
پست مدرن 2.0
دوست داشته باشید یا از آن متنفر باشید، دزین بازگشت پست مدرنیسم را در تابستان 2015 اعلام کرد. سایت طراحی و معماری پیشرفته یک مجموعه تابستانی را به نمایش گذاشت که میراث پست مدرنیسم را با نام محبت آمیز “تابستان پومو” جشن می گرفت. روند جدید ممفیس در سال 2014 که با نمایشگاه هایی مانند “سبک و براندازی” در موزه V&A لندن در اواخر سال 2011 و نمایش توتمیسم لی ادلکورت در سال 2013 تقویت شد، به احیای نگاه پست مدرن کمک کرد. سبکی متاثر از دوران فوقالعاده آرت دکو، حالوهوای عجیب پاپ آرت و بازتفسیر موتیفهای گذشته.
ویژگی های طراحی اتاق های پست مدرن
مبلمان و لوازم جانبی طراح معمولاً گران هستند، به خصوص وقتی که اصل و قدیمی و با طراحی ایتالیایی باشند. اگرچه اتاقی مملو از مبلمان ممفیس رادیکال ممکن است فقط برای مشتریان عجیب و غریبی که می توانند آن را بپردازند جذاب باشد، این لهجه های التقاطی هنوز هم می توانند با سلیقه در طرح های طراحی دیگر در دوزهای کوچکتر گنجانده شوند. این انقلاب شکل رادیکال الهام بخش دیگر طراحان مشهور از جمله مد باند توسط کریستین دیور و مبلمان توسط متیو سالیوان شد.
اتاق غذاخوری پست مدرن
نماد مد، کارل لاگرفلد، نیز به سبک مدرن طراحی های ممفیس-میلانو جذب شد و آپارتمان خود را با مبلمان سبک پومو پر کرد. لاگرفلد با رنگ خاکستری ملایم و خنثی روی دیوارهای آپارتمانش رفت که با رنگ های تند مبلمان و لوازم جانبی رقابت نمی کند.
کفپوش سنگی براق مکمل سطوح براق مبلمان چند لایه است که شامل موارد زیر است:
Pierre Table اثر جورج سودن – میز میز دارای یک الگوی ظریف شورون است در حالی که پاها با بلوک هایی از قرمز اولیه روشن، آبی و زرد پوشیده شده است. یک میز قدیمی در Artemest حدود 12000 دلار قیمت دارد.
صندلیهای Riviera توسط Michele de Lucchi – این صندلیهای پلاستیکی قالبگیری شده با پایههای آبی مشخص خود در حال حاضر در یک مجموعه چهار تایی به سختی به دست میآیند. به نظر می رسد لاگرفلد شش یا بیشتر داشته باشد. اگر نمی توانید یک مجموعه قدیمی پیدا کنید، آنها هنوز در منبع، ممفیس میلانو، در ایتالیا با قیمت حدود 1300 یورو یا 1380 دلار تولید و فروخته می شوند.
بوفه Malabar اثر Ettore Sottas – این بوفه غیرمعمول و مجسمهمانند ویژگیهای چوبی سنتی را با ورقههای براق و ستونهای نگهدارنده رنگارنگ ترکیب میکند. تعداد زیادی قفسه فضای کافی را برای شیشه ها و اشیاء کلکسیونی هنر پست مدرن فراهم می کند. قیمت درخواستی قدیمی در 1stdibs 18500 دلار است.
Marco Zanini Glass Mori Carafe – کلکسیون هنری پومو خود را با این لیوان هنری قدیمی ایتالیایی، فقط 3600 دلار در روبی لین شروع کنید.
بدیهی است که برای چیدن یک اتاق با مبلمان و لوازم قدیمی ایتالیایی، بودجه بسیار بالایی لازم است. اما همچنان میتوانید با پیروی از اصول پیچیدگی و تناقض آن که با حسی از شوخ طبعی، کیچ یا طنز آمیخته شده، حال و هوای پست مدرن را در طرح دکوراسیون خود تزریق کنید.
اتاق بزرگ پست مدرن
طراحان پست مدرن تلاش کردند تا قطعات مکالمه را ایجاد کنند، فرهنگ پاپ را در اثاثیه گران قیمت ادغام کنند و مواد معمولی را به لهجه های لوکس تبدیل کنند. تفکر خارج از چارچوب باعث ایجاد ترکیبات نامتعارف رنگ، مواد و بافت شد.
اتاق نشیمن تصویر شده در اینجا با طرح رنگهای قهوهای، نارنجی و زرد یکپارچهسازی با حال و هوای دنج دهه ۷۰ دارد که باعث میشود بخواهید کفشهایتان را در بیاورید و با پای برهنه روی آن قالیچه آبی سرد و یخزده راه بروید. صندلیهای غذاخوری فیروزهای، گویهای لوستر آووکادو، گلدانهای کبالتی و سبز آبی و صندلیهای سبز بهاری با رنگهای پررنگ نارنجی کدو تنبل، زرد آفتابگردان و خردلی به اشتراک گذاشته میشوند. این یک طرح رنگی پیچیده و متضاد است که برای مبلمان بسیار شیک و امروزی اعمال می شود.
به نظر می رسد یک میز قهوه با مجسمه سازی هنرمندانه دارای رویه ای است که از یک تکه بزرگ چوب سرخ چوب ساخته شده است که توسط پایه های چوبی لمینت پشتیبانی می شود. رویه شیشه ای میز دوم لبه برش چوب را بریده و میزها را به یکی می پیوندد. در کنار مبل چرمی قهوهای میزهای انتهایی به شکل کنده قرار دارند که با فویل فلزی براق و نقرهای با جلوهای تابدار جالب پوشیده شدهاند. قفسه بلند و سفیدی که روی کاناپه معلق است، به دلیل صندلیهای شفاف و شفاف لوسیت که در سمت دیگر قرار گرفتهاند، بیکار به نظر میرسد. دیگر ویژگی های پست مدرن لایه بندی شده در طرح پیچیده طراحی این اتاق عبارتند از:
- قاب های خالی بدون کارکرد که روی دیوار آویزان شده اند
- شومینه ی شیک طوری نصب شده که انگار یک هنر دیواری است
- مقیاس اغراق آمیز چراغ آویز آویز
- صندلی های سبک نئوکلاسیک فرانسوی ساخته شده از مواد اکریلیک مدرن
- با اشاره به هنر دکو در نرده راه پله و ماشین های اسباب بازی عتیقه
- ترکیب متنوعی از مواد و بافت
- زوایای نامتعارف اتاق، خطوط سیال در نورپردازی سقف و ستون تزئینی نشانههای بارز زیباییشناسی پست مدرن هستند.
سبکی که با تعریف مخالفت می کند
اگرچه دوران پست مدرن در مدت زمان نسبتاً کوتاهی به طول انجامید، اما این یک سبک طراحی بسیار پراکنده است که شامل قرنیه ای از اکسپرسیونیسم و تفکر آزاد است. طراحی پست مدرن از نقوش گذشته، مدهای پر زرق و برق، آینده ای دیستوپیایی و فرم های مضحک تجلیل می کند. این بازتابی از فرهنگ فرار و سریع قرن بیستم است که مفاهیم قبلی در مورد طراحی را به چالش کشید و شناخت جدیدی را برای خود به ارمغان آورد.
